Más Allá De Orión

Cuando un músico opina que “la buena música nada tiene que ver con la habilidad técnica” o tiene la humildad de reconocer que “cuando te crees alguien especial dejas de poder moverte hacia delante” o aclara que “es imposible impregnar del feeling apropiado a un montón de notas juntas pero sí a una sola” o sentencia que “la habilidad para tocar no se aprende sino que se contrae al nacer”. Entonces, ese músico es, sin lugar a dudas, un auténtico maestro. La persona de Robin Trower, guitarrista inglés poseedor de una técnica tan envidiable como fascinante, es la de un músico hecho a sí mismo: Humilde, sencillo e imprescindible para los pirrados de su instrumento. Su, no oculta pasión por Jimi Hendrix, le llevó a ser llamado “el Hendrix Blanco” pero su música va más allá de la de un mero imitador. Robin lo había entendido todo, descifró el idioma que hablaba el maestro y visualizó perfectamente las maravillas de aquel mundo situado en algún lugar entre las estrellas.

Tras la muerte de Jimi Hendrix el mundo quedó huérfano. Un ser de otra dimensión había venido a contarnos sorprendentes historias sobre el universo etéreo y multicolor de donde venía. Un plano de la realidad donde no existía ni el tiempo ni el espacio y donde todos sus habitantes eran libres. – Un ángel bajó del cielo -nos cantaba- y sus alas de plata se recortaron sobre el amanecer de la inocencia. Mi ángel me dijo: hoy es el día de tu ascensión, cógeme de la mano porque vas a subir conmigo. Entonces…me llevó allá arriba. Durante la visita a nuestro mundo de aquél ángel, muchos músicos terrícolas quedaron fascinados y trataron de emular las mieles de aquél idioma interdimensional, en unas ocasiones generando algo estimulantemente nuevo y en otras, simplemente, copiando, como pintadas rupestres en una piedra, aquello que habían oído. En este ciclo de artistas de culto ya hemos repasado a alguno de los amigos íntimos de aquél ser único, como Arthur Lee, y su contribución a la decodificación del inusual len

Los maravillosos años sesenta tuvieron su cénit con el verano del amor de 1967. La concordia, el amor, el misticismo, el consumo de drogas expansivas de la conciencia, los Beatles, y el clamor mundial y contra la guerra y a favor de la paz, tuvieron un terrible e imprevisto final. El cambio de década devolvía al mundo a la realidad más hiriente y el espíritu de los ´60 nunca más volvería. El satanismo irrumpió en el mundo de la música, el individualismo y Wall Street comenzaron a capitalizar el mundo, la pobreza de la clase obrera, la segregación racial, las guerras, la polución, los escándalos políticos, la muerte de los iconos de los ´60 por el abuso de drogas y la pérdida de toda una generación convertida ya en drogadicta provocaron la inminente degradación del planeta y un fuerte impacto en la consciencia colectiva. Durante el transcurso de la década, muchos artistas dieron testimonio fidedigno de aquella generación agobiada y llena de complejos en fabulosos discos de carácter epistolar. Uno de ellos c

Iggy Pop decía que el problema de ser una estrella de culto era que los directivos de su compañía discográfica no se ponían al teléfono, pero le llamaban demasiados locos de madrugada. Para conseguir el estatus de estrella de culto es necesaria solo una cosa: Autenticidad; y para que esta pueda crear el mito no es urgente mantenerse fiel a un estilo o ser singular. Lo realmente importante se resume en un solo concepto: la fascinación. Porque cuando un artista consigue ser seductoramente irresistible; ya sea por su forma de vida, por su eclecticismo musical o por su premonitoria visión de las cosas, entonces suya es la pasión, el amor y la devoción de sus seguidores. Hoy hablaremos de un músico de culto realmente enigmático y complejo. Arthur Lee. El fundador de la no menos reverencial banda de los ´60: LOVE (amor) Un sentimiento que, paradójicamente, acaba despertándose al conocer la vida y obra de aquél que fue genio y figura hasta el día de su muerte. Mr. Arthur Taylor Porter (Arthur Lee)

La llegada de los años ´70 fue un enorme alivio para aquellos que tenían sus miras puestas más allá del pop, de las listas de éxitos, y de los convencionalismos. Un poco antes de que el art-rock (la extravagante boda entre el rock progressivo y el glam) tomara los escenarios, un puñado de benditos chiflados quisieron hacer música traída directamente del cosmos, y realizarla a través del kaleidoscopio sonoro que los incipientes aparatos y técnicas de producción modernas les ofrecían. Que enorme estímulo el de vivir la irrupción de algo nuevo… Una escena musical, un estilo, una tendencia. El inicio de algo tan enormemente estimulante como fue la consolidación informática, la era de los videojuegos o la reciente revolución de las comunicaciones. En lo musical, que es lo que nos ocupa, hoy rescataré una banda excepcional: CURVED AIR. Un grupo inglés que mezcló, con asombroso acierto, la pócima más arriesgada de todas: folk, pop, jazz, rock, frontwoman femenina, sexualidad, música clásica y nuevas tecnologí

Pocos músicos han sido tan honestos y predictivos como John Fogerty. Músico californiano con porte de Western y dones de buscador de oro. John puso su voz, guitarra y genio al servicio de una de las bandas Norteamericanas por excelencia, The Creedence Clearwater Revival; “La Creedende” para los amigos, y compuso algunas de las canciones más memorables del s.XX. En el agridulce cocktel que fue su vida se mezclaron; la fascinante cercanía de sus canciones -todo un monumento a la sinceridad y la sencillez-, la ambición, la terquedad y las más sobrecogedoras desventuras. Su historia es la de un forajido ideado por Sergio Leone, un Odiseo polvoriento y errabundo en busca de sí mismo y del botín que alguien le robo en sus propias narices. John Fogerty fue el cronista de su propia vida y de aquellos que la luchas cada día.

Uno de los malditos más lúcidos de todos los tiempos, Oscar Wilde, acuñó una escalofriante frase que aún se usa a la sazón de turbadoras profecías y cuentos de brujería. La cita es tan sencilla como inquietante: “cuidado con lo que deseas porque podría hacerse realidad…” Es fácil adivinar, cuando se ha caminado este cambiante y loco Mundo, cual puede ser la condena que acompaña el cumplimiento de algunos deseos. Estamos en 1975. Años de lacerante perseverancia y monteses desavenencias han dado su fruto al fin: Fortuna, fama y éxito, llenaban bolsillos, revistas y egos de cada miembro de los nuevos Fleetwood Mac, regocijados ya en el cuerno de la abundancia, gracias a un acertado golpe de timón que, inopinadamente, les dirigió también hacía un imprevisible Triángulo de las Bermudas. No tardaron en vencerse a los excesos, la locura y las adicciones, víctimas del ciego hedonismo y la perversa vanidad, demostrando que no hay camino sencillo a la felicidad, pues el único camino hacia ésta, es la propia felicidad.

Napoleón dijo que la victoria le pertenecía solo al más perseverante. Fleetwood Mac, acosados por las más peregrinas desventuras, supieron hacer frente al desánimo, la frsutración, el odio, los fantasmas del pasado y el caos, en favor de un objetivo común; ser los número uno. Un ejemplo como pocos de constancia y fe en un proyecto que los erije como bastiones ejemplarizantes del poder que se salpica de necesidad. En palabras de Elton John... volviendo a la vieja lechuza aulladora, cazando a la seductora rana negra...por fin he decidido que mi camino esta...más allá del camino de baldosas amarillas.

En palabras de John Rockefeller: "El crecimiento de un gran negocio es simplemente la supervivencia del más apto”. Los conceptos darwinistas aplicados a los negocios y estos, en particular, a los de la música, llevaron a que el desprecio a los débiles fuera la rutina natural de trabajo de algunas formaciones macrófagas, que no dudaban en fagocitar, extirpar o abandonar por el camino a sus miembros menos capaces. Ante los duros golpes que pueden sacudir la continuidad de un grupo, a menudo, y por respeto a la desaparición de un miembro fundador o debido al desgaste, todos los integrantes de la formación suelen decidir por la separación para emprender nuevos proyectos, manteniendo de este modo el recuerdo indeleble de aquello que pudo ser y no fue. Sin embargo, Fleetwood Mac, permaneció fiel a los principios de la naturaleza más despiadada, prefiriendo aplicar métodos más propios de los lobos que de los humanos.

La ambición puede tratarse como el deseo de obtener algo grande en la vida. Un sentido sano de ella provee la motivación y determinación necesarias para obtener grandes logros. Es el motor de los emprendedores, de las personas de éxito, y de quienes han llegado lejos alguna vez. No obstante, cuando ambicionar se convierte en una obsesión, se transforma en codicia y ésta, a su vez, se suele hacer acompañar de una oportuna maldición. Decir codicia, maldición o supervivencia es decir Fleetwood Mac. Un grupo originario de Londres que tuvo el mundo a sus pies en varias ocasiones gracias a su ambición desmedida. Una indolente inercia por triunfar a cualquier precio que les empujó a una espiral de locura, avaricia y obstinación, a medida que sus miembros desarrollaban terribles condenaciones en compensación a sus deseos de éxito. La resistencia del grupo a los endiablados reveses que sufrieron les convirtió en crótalos. En sinuosas serpientes de cascabel capaces de cualquier vileza por sobrevivir a las arenas del

La música europea se ha distinguido siempre por introducir elementos de su propio folklore al draconiano mundo rock and roll. Así, por ejemplo, en España, añadíamos deje flamenco a torturados blues o en Holanda, ribetes tiroleses o flautas, al rock and roll de 12 compases. Además, la vieja Europa, ha dado al mundo los compositores de música clásica más destacados y, al igual que en la moda, siempre hemos sido exponente histórico y modelo para el resto del Planeta. La banda que escucharemos esta tarde fue capaz de colar dos singles de éxito en el exclusivísimo mercado americano e inglés, con piezas de una originalidad y complejidad que, progresivamente, han desaparecido del gusto popular. Cuanto más pasiva se ha ido tornando la escucha de música, tanto más se ha alejado de la de las personas la necesidad de trascender al mero entretenimiento para acabar sintiéndose “parte de algo”. FOCUS, la genial banda holandesa formada en Amsterdam en 1969, sorprende, además de por el virtuosismo de sus músicos, por la se

En 1948, tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania, quedó completamente devastada y dividida en tantas zonas como países aliados habían intervenido en el derrocamiento de Hitler, y su nefasto gobierno nazi. La nueva situación de post guerra no fue mejor que la vivida seis años antes. Los supuestos “nuevos amigos” no tardaron en mostrar sus verdaderas intenciones blandiendo la desvergonzada bandera del eufemismo por la que exigían cuantiosas “reparaciones de Guerra” por los servicios prestados a la Humanidad. No tardaron en reaparecer las irreconciliables posturas entre el sanguinario capitalismo de los EEUU de Roosevelt y el fanatismo comunista de Stalin, y como en las fábulas de los hermanos Grimm, un muro fue construido, uno tan enorme como la estupidez de sus constructores, un muro que se comportó como se comportan los muros, separando a las personas, y con ellas al amor, la ilusión, la paz, la evolución y al más molesto de los inquilinos posibles; la razón. A un lado de la tapia se instaló el capitalismo

Ante, el muchas veces tedioso formulismo al que obliga la marca de la música rock, caben múltiples posibilidades que, en prácticamente la totalidad de los casos, quedan exentas del favor del gran público. Arremeter contra el “mainstream” o música comercial, tiene emparejado el inevitable castigo por parte del poder establecido que evitará, por todos los medios, que los consumidores NO pierdan la atención del lirondo péndulo que se balancea delante de sus ojos. Sin embargo y por fortuna, esta espartana lucha también cuenta con el favor del público culto, curiosamente siempre al borde de la extinción. Algunas de las bandas que han tenido la osadía de ser diferentes han caído injustamente en el olvido, pese a lo deslumbrante de sus propuestas. Una de ellas fue, y es , la banda francesa Magma que, además de ser particularmente diferentes a todos, aportaron algo que los demás no…un universo nuevo. Christian Vander, batería y líder del grupo, aportó un nuevo punto cardinal hacia el que poder orientarse.

En memoria de un artista único que, además de poseer una voz de terciopelo, componía y tocaba varios instrumentos. Su grandeza radicó en muchas cosas pero, sobretodo, en cambiar el repelente e imposible canon de belleza griego a base de estrambóticas vestimentas y aparente desahogo físico. Artemious Ventouris Roussos, ha muerto a los 68 en Atenas y, hoy, en Más Allá de Orión, hemos repasado su alucinante trayectoria vital, su imprescindible legado musical y sus anécdotas como obligado homenaje a una figura determinante. !Gracias por hacernos la vida menos tensa, Demis!

Los italianos Premiata Forneria Marconi (PFM) disfrutaron de las mieles del éxito durante los ´70 en EEUU, Canada y Gran Bretaña. El secreto fue una poderosa mezcla de virtuosismo, excelencia, tenacidad y autenticidad mediterránea. Debieron pasar por el aro y rehacer sus letras en inglés, algo, que aún hoy día seguimos haciendo muchos grupos europeos para tratar de abrazar la teta de los obcecados mercados de habla inglesa. La música de PFM es tan o más embriagadora que la de King Crimson, ELP, Camel y Genesis juntos... pero con el calor del mediterráneo. ¿Alguien da más?

Última entrega dedicada al mundo del plagio. La dolorosa prueba de que Led Zeppelin, Deep Purple, Santana, Gary Moore o The Eagles, pudieron haber sido otros... "El que desea adquirir la gloria recitando versos de otro, debe comprar, no el libro, sino el silencio del autor" Marco Valerio Marcial s. I a.C.

Segunda parte de la serie de entregas dedicadas al mundo del plagio. "Nada es original. Roba de cualquier sitio que resuene con inspiración o avive tu imaginación. Devora películas antiguas, películas nuevas, música, libros, pintura, calles, carteles, nubes, luces y sombras. Únicamente selecciona aquello que le hable directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (copiado) será auténtico. La autenticidad tiene un valor incalculable, la originalidad no existe" - Jim Jarmus (cineasta) - "Si estás influenciado por una persona, todos dirán que eres el siguiente no sé quién, pero si plagias a cientos de personas, todos hablarán de lo original que eres". -Gary Panter (dibujate)-

CEl último programa de la temporada...nos volveremos a oír en Enero. !FELIZ NAVIDAD A TODOS! Cuando en 1995 Lenny Kravitz cantó aquello de que el rock and roll se había muerto, sin saberlo, estaba evocando el mismo espíritu de los colonos americanos del s.XIX, quienes, igual de convulsos y asqueados, se rasgaban las vestiduras al comprobar que los indígenas nativos de El Colorado ya no tenían más pieles ni más oro ni más tierras que robar. El concepto de originalidad en el rock and roll o el pop es poco menos que una utopía. La música es melodía, armonía, ritmo, timbre, textura e intensidad. No obstante, el carácter autodidacta de la mayoría de músicos, junto con la palpable falta de recursos técnicos y sumada a la evidente influencia ejercida por otros artistas, provoca que componer piezas originales se convierta en algo embarazoso. Casi neurótico. El lenguaje armónico tonal agotó la originalidad prácticamente ya en el s XIX (la época de los colonos) y desde entonces se ha tratado de enmascarar la fal

Un programa de homenaje al fabuloso sonido de The Beatles con autenticas falsificaciones de autor hechas por artistas descomunales. Todd Rundgren realizó en 1980 "Deface The Music" un disco extravagante con canciones que sonaban a los clásicos de los Beatles sin ser plagio ni copia ni exactamente algo nuevo. The Rutles, aquella banda disparatada que parodiaba los 4 fantásticos, realizó también su estrambótico homenaje dos años antes. El por qué lo encontrarás en este podcast mientras no dejas de salir de tu asombro con lo que estás escuchando.

Programa dedicado a las versiones más interesantes que se han hecho de la más enorme banda de todos los tiempos, LED ZEPPELIN. Por algún motivo, la mayoría de las versiones que se hacen de estos dioses del stardome rockero son en clave de humor y desenfado. En el programa de hoy hemos disfrutado de algunas de las más divertidas y de las más enérgicas. La banda de rock humorístico, Dread Zeppelin, cosechó éxito con su original mezcla de versiones reagge, rock y ska de Led Zep llevadas al paroxismo gracias a Tortelvis, un sensacional imitador de Elvis que las sacaba totalmente de quicio. Hasta los propios Zeppelin gustaron de esta estrambótica combinación. Además, Valilla Fudge, Tina Turner, CCS, Rolf Harris, Tori Amos y, sobretodo, el ínclito, Frank Zappa dieron su particular punto de vista a las mastodónticas composiciones de Plant, Page, Bonham y Jones.