Más Allá De Orión

Noel Scott Engel es uno de los personajes más enigmáticos del s. XX y XXI. Comenzó en los ´60 como músico de masas en la "boy band" The Walker Brothers, trás el éxito masivo se distinguió como letrista y compositor haciendo cuatro discos imprescindibles, Scott, I,II,III y IV. Trás el batacazo del último sufrió un descenso a los infiernos del cuál regreso a mitad de los 80 con un discurso completamente diferente. Socott era otro, su música, experimental, vanguardista y desgarradoramente oscura, nada tenía que ver con sus inicios. Su método de trabajo, diez años para grabar un solo disco, junto con el halo de misterio que envuelve su vida y su forma de describirnos aquello que vio cuando, como Orfeo, descendió a los infiernos...

De las cenizas de Deep Purple, Iron Butterfly y Johnny Winter And emergió en 1971 un super grupo de efímera vida y discurrir dramático. Rod Evans, primer cantante de Deep Purple fue despedido de malas maneras y juró vengarse sus ex compañeros. El destino quiso que su nueva banda, llamada a ser la mejor de todos los tiempos, tocara en el casino de Monteux en 1971 poco antes de que Deep Purple vivieran en él el incidente que les llevó a componer "Somoke on the water", la canción eterna de rock duro. Tras perder la batalla y pese a intentarlo una vez más, Rod y el resto del grupo tiraron la toalla. No obstante, él, pese a estar retirado del mundo de la música, reapareció en 1980 con un grupo de directo llamado Deep Purple en donde no habia ni un solo miembro original excepto él. La infamia le costó más de 600.000 dolares de indemnización y la desaparición total del mapa. El resto del grupo sobrevivió como pudo como leyendas de culto. De no haber sido por la vanidad y la ira... la historia, día de hoy, hubiera si

Una banda inglesa de finales de los ´60 que fue pionera e injustamente olvidada por crítica y público. Su primer single, "Mary Jane", de 1967, fue cuña de la BBC hasta que fue vetada, junto a la banda, por su apología a la marihuana. Solo hicieron dos discos, cuyas canciones y, sobretodo, magia y despreocupación, hacen de ellos joyas incunables. Los subsiguientes epílogos no dejan nada que desear a quien presuma de buen paladar: Straws, Stretch, Hudson Ford, The Monks... grupos que tocaron todos los estilos, del progresivo, al folk o al punk rock o glam. Además, no estuvieron exentos de polémica tras robarle, algunos miembros del grupo, el nombre a Fleetwood Mac, en sus peores momentos, para una infausta gira, orquestada por el ex manager de los Mac, por USA en 1974, Situación que terminó en los tribunales y en las posteriores canciones de rencor...

En el año 1992 la banda de Curt Cobain, Nirvana, es llevada ante los tribunales por la autoría del nombre de la banda. Los demandantes, Alex Spiropulous y Patrick Campbell-Lyons, los originales Nirvana de los años ´60. al adentrarse en su legado musical, las fascinación lo impregna todo, primeros en hacer un disco conceptual delirante, primeros en titular con enormes frases sus discos, primeros en poner de moda la canción ácida contra un mánager... hasta Salvador Dalí les pintó un cuadro en directo en 1968. Su trayectoria se reduce a un puñado de discos y cientos de anécdotas, entre las que destaca un disco no editado llamado "Nirvana sings Nirvana" mofándose de las canciones de la banda grunge. Su historia da una escalofriante trascendencia a la canción de Jimi Hendrix "When Six Was Nine": "Cuando el 6 sea 9 no me importará porque ya tendré mi propio mundo para vivir y no voy a copiarte a ti".

CAMEL fue una banda británica de rock sinfónico de los ´70. En este disco, que es una adaptación musical de un emotivo relato del escritor norteamericano Paul Gallico que describe un profundo amor entre una niña (Fritha), un hambre grotesco, de gran hermosura interior y un ganso al que ambos salvan la vida y cuidan. El relato se dirige progresivamente hacia un tenso dramatismo debido al fatal desenlace. La música, de un poder descriptivo y visual deslumbrante, unida a la narración del texto, conforman una experiencia poderosa para los sentidos en todos aquellos que tengan el paladar fino.

The Who ha sido y es una de las bandas más famosas de todos los tiempos, ello es debido a la fuerte puesta en escena que tenía los cuatro miembros del grupo y el poder arrollador de las composiciones de Peter Townshend. En Tommy, Peter cuenta, de un modo operístico, lo que seguramente sea su historia persona. Abusos sexuales de niño, búsqueda de la identidad, pérdida de los sentidos, reencuentro, visos megalomaníacos, autoindulgencia, miedo al fracaso y necesidad de autocontrol. Hizo aún una opera más, Quadrophenia, que aún sigue hablando de sí mismo y tras su relativo fracaso dejó de componer de ese modo maníaco. Hoy puedes disfrutar de la hitoria real de este disco y de todo lo que conllevó su legado.

Segundo programa dedicado al ciclo de discos conceptuales, esta vez con la más sobresaliente obre de GENESIS. THE LAMB LAYS DOWN ON BROADWAY, un disco doble de más de hora y media con un concepto arriesgado que se nutre de las pesadillas en la época de Peter Gabriel. Podría haber sido un The Wall o un Tommy pero algo falló. Descubre el viaje de Peter (Rael) Gabriel y el resto de Genesis en este disco emblamático, oscuro y misterioso.

Este de Pink Floyd disco publicado en 1973 estuvo más de 15 años en las listas de éxitos del planeta y vendió, por sí mismo y con, tal solo, dos singles editados, más de 50 millones de copias. El motivo de su éxito es la extraordinaria e inmediata empatía que despierta en cualquiera que lo escuche en cualquier momento de la historia. Su filosofía y extraordinario acierto tanto musical como lírico, sobre los que planean temas como la muerte, la locura, las pasiones o la codicia, consiguen que su escucha sea parte de lo que tengo a bien llamar, música existencialista...

Último programa del ciclo dedicado al soft-rock. Cuando la música aparentemente comercial y mainstream se hace por músicos realmente buenos, encuentra un grado de enormidad que la mantiene viva generaciones. Han sonado cuatro bandas de soft-rock: Bread, Seals & Crofts, The Raspberries y Gallagher & Lyle. Todos con denominadores comunes y trayectorias similares; dos compositores, éxitos y coherencia musical, celos creativos y, sobretodo, canciones que desearás volver a oír una y otra vez.

La casualidad juntó en un estudio a Kenny Loggins, joven compositor de estrellas, y a Jim Messina, curtido guitarrista de country-rock en Buffalo Springfield y Poco. JIm iba a producir el primer disco en solitario de Loggins pero, finalmente, hizo caso de lo que todos decían, aprovechó una oportunidad única en la vida de tener un partner perfecto. No se equivocaron, vendieron 16 millones de discos juntos con seis álbumes de estudio en 6 años, e hicieron una música mucho más allá de cualquier etiqueta comercial. Descubre y disfruta de su historia con este programa. Durante 2005 volvieron a juntarse, con los egos más fríos y las caras más marchitas,...pero eso es ya otra historia.

AMÉRICA, fue el nombre que escogieron tres chicos de padres americanos y madres inglesas para decirle al mundo de donde venían. Compusieron canciones con ecos desérticos, aires "country", espíritu pop y con unas armonías vocales tan bien cosidas que les configuraron un estilo único. Su gran éxito fue, "The Horse With No Name", aunque les tentó la perfección y consiguieron que George Martin (productor de the Beatles) les llevara a lo más alto. No obstante, no todo fueron vino y rosas...escucha el "podcast" y disfruta de este grupo imprescindible. Canciones que han sonado: -Horse with no name -I need you -Ventura Highway -To each his own -Only in your heart -Cornwall blank -Molten love -Miniature/Tin man -Sisted golden hair -Can´t you see -Political poachers

Para algunos un hortera, para otros un compositor a la altura de los clásicos y un cantante soberbio. Gino comenzó su carrera haciéndose valer, se parapetó en el parking del productor Herb Alpert de la A&M Records, y toco incansablemente hasta que aquél se dio por enterado y le produjo su primer disco "Crazy Life". Después, ha jugado con todos, primero con funk y blue eyes soul y, una vez hubo ganado dinero, con jazz-fussion, rock y música clásica. Sus discos son obras de arte perdidas en la memoria del tiempo que, hoy, puedes disfrutar en este programa, sobretodo de su obra definitiva, "Storm At Sum Up" de 1975. Delicioso... Canciones que han sonado: 1- Hollywood Holliday 2- One Woman Lover 3- People Gotta Move 4- Jack Miracolous 5- Love Me Now 6- Mama Coco 7- Where am I going? 8- Love is a night 9- Black and Blue 10- Brother to Brother

No cabe duda de que el cuarteto de Liverpool ha sido y será la banda más influyente y significativa de todos los tiempos. Atraen a todo tipo de persona, de cualquier estrato y condición, no obstante, en este programa, he seleccionado 11 de las más fabulosas versiones que se les han hecho. Rendiciones que superan al clásico original y que evidencian la inefable solidez de las composiciones de George, Paul y Harrison...

Última parte del ciclo dedicado a mujeres que no gozaron del reconocimiento cuando vivieron o compusieron sus mejores obras, pero que se han convertido en iconos muchos años después gracias a músicos admiradores. Las mujeres de este programa tienen varios denominadores en común: - Un talento inusual - Una vida difícil dentro del oscuro mundo de la música pop. - Una trascendencia notable, hasta legendaria, de su música y su figura. Tal vez quieres sabe algo más sobre la historia de: Sandy Denny, Betty Davis, Karen Dalton, Judee Sill,Laura Nyro y Alice Clark. Será difícil que las olvides después.

MARIANNE FAITHFUL. Con un apellido que lo decía todo de ella, una mujer icónica que trató de expresarse por sí misma en un mundo durísimo dominado por el hombre. De origen aristocrático y educación continental, terminó liada con Mick Jagger y viviendo una vida de drogas, alcohol y vagabundismo hasta que, hecha a sí misma, entregó a la historia algunos de los discos más memorables jamás grabados. Esta es su sorprendente historia...

NICO=ICON. La historia de Christina Paffgen es la historia de una mujer que rompió todos los moldes del modo más salvaje. Es la narración de alguien desesperado por contar la verdad del alma y de la vida. El relato oscuro de una persona imprescindible que, independientemente de cualquier convencionalismo, avanzó la causa femenina a cotas inimaginables. No tuvo nada que ver con nadie de su generación y su legado aun late con la energía de la visión futurista.

De todas las musas y groupies de los años ´70, tal vez la más afortunada y desgraciada fue Patti Boyd. Primera mujer de George Harrison y, posteriormente, am ante y esposa de Eric Clapton. Esta mujer ha inspirado algunas de las canciones más espectaculares de la historia compuestas por estos dos genios. Eric dedicó su obra más profunda y desgarrada a ella en 1971. Layla and other assorted love songs. La historia de maldición que persigue a las personas involucrados en la creación de este disco es de las más sorprendentes que existen.

Martín Ballesta, amigo, músico y técnico de estudio en Glasgow, ha compartido con nosotros la tarde hablando sobre la escena musical escocesa mientras han sonado algunos de los grupos más representativos: Donovan, Aztec Camera, Deacon Blue,Primal Scream,Teenage Fanclub,Belle & Sebastian,Travis o Simple Minds.

Los artistas que han dedicado una canción al fuego o han conseguido invocarlo en una composición. Arthur Brown, Jimi Hendrix, Shirley Bassey, Donny Hathaway,The Cult, Aztec Camera, Deep Puerple, entre otros, en una sesión de amor al elemento más seductor de todos.

Programa especial dedicado al último gran disco de una de las mejores bandas americanas, BLOOD, SWEAT AND TEARS. En particular su cuarto álbum (IV) Es un disco soberbio que he repasado de principio a fin contando las anécdotas del grupo y de su grabación en un periodo particularmente especial ara el mundo y para esta imprescindible banda.