Den Kreative Forretning

Velkommen til Den Kreative Forretning. Det her er en introduktion til podcasten, og derfor et perfekt sted at starte, hvis du er ny lytter, og gerne vil have en ide om, hvad denne her podcast handler om, og hvem jeg er. Du vil blive introduceret til mit arbejde med Den Kreative Forretning, min baggrund og ikke mindst min motivation for at starte podcasten. Der udover fortæller jeg også hvad du kan forvente dig af denne her podcast, og hvordan du kan være med til at forme og bidrage til det fællesskab, der er opstået omkring podcasten. Jeg glæder mig til at tage de næste skridt sammen med dig, og håber på at Den Kreative Forretning kan hjælpe dig med at skabe et bæredygtigt og meningsfuldt arbejdsliv som kunstner og kreativ. Læs mere: www.denkreativeforretning.dk/podcast Gratis foredrag: www.denkreativeforretning.dk/gratis Instagram: instagram.com/denkreativeforretning Facebook: facebook.com/denkreativeforretning

Hvordan vi kan vide, om vores ideer er gode nok, til at vi skal investere tid, energi og penge i at gennemføre dem? Når man som kreativ, gerne vil skabe kreative løsninger, oplevelser eller produkter, så vil man før ellers siden løbe ind i spørgsmålet: Hvordan ved jeg om min ide er god nok? Det vil man gøre som kreativ iværksætter, men det er helt sikkert også et spørgsmål man støder ind i som designer, som musiker og som billedkunstner. Derfor har jeg samlet et par gode råd, der kan hjælpe dig med at afgøre, om din ide er god nok til, at du skal investere energi, tid og penge i den. Tusind tak til New Nordic Youth Efterskolen for iværksætteri, for at invitere mig til at optage denne episode live i sammen med deres elever. Giv en anbefaling af podcasten på Itunes: https://podcasts.apple.com/dk/podcast/den-kreative-forretning/id1334659739

Når man bruger sit eget navn som virksomhedsnavn og sit eget ansigt som logo, kan man godt blive lidt træt af at se og høre på sig selv. Sådan kan jeg i hvert fald godt få det fra tid til anden. Det handler ikke om at være utilfreds med det man laver, men mere om et behov for hele tiden at sætte nye projekter i gang, om hele tiden at være i gang med en proces, og om ikke at ville gentage sig selv. Sådan en periode har jeg været inde i, og jeg har de sidste par uger reflekteret over, hvad der skal til, for at jeg kan komme til næste level, hvordan jeg kan undgå at gentage mig selv alt for meget, og hvordan jeg kan blive ved med et udvikle min virksomhed, samtidig med at jeg har tid og økonomi til at kaste mig over nye projekter. Derfor har jeg ironisk nok, besluttet at bruge dette afsnit på at snakke om mig selv, reflektere lidt over min egen forretning, hvad jeg har opnået i løbet af det sidste års tid, og hvad det er for nogle forandringer, der skal til for, at jeg kan tage det næste skridt. Så læn d

Som kunstner og kreativ vil du igennem dit arbejdsliv komme til at arbejde sammen med mange forskellige samarbejdspartnere. Bookere, managers, konsulenter, gallerister, pladeselskaber og højest sandsynligt også en kurator eller to. Men hvad er det lige helt præcist en Kurator laver? Og hvad kigger de efter, når de udvælger værker og kunstnere til deres udstillinger? I denne episode skal du møde en af kvinderne bag kurator-duoen Meter - Louise Lassen Iversen. Vi skal simpelthen have afmystificeret hele denne her kuratorrolle en lille smule.

Skal jeg arbejde gratis? Det er et spørgsmål, som jeg tror vi alle sammen, har stillet os selv fra tid til anden. Udfordringen er, at når man ikke er drevet af penge, men af at skabe, så kommer man tit frem til konklusionen ”Ja, for hvis ikke jeg arbejder gratis, kan jeg ikke få lov at skabe”. Men uanset hvor meget du brænder for sine projekter, så ved jeg, at det dræner det din kreative energi, hele tiden at skrabe bunden økonomisk og bekymre dig om næste måneds husleje. Så det er et vigtigt spørgsmål: Skal jeg arbejde gratis? Eller måske nærmere: Hvornår skal jeg ikke arbejde gratis længere?

Drømmer du om at ansatte en assistent, der kan hjælpe dig med produktion, bogføring, emails og alle de andre ting, som tager tid og energi væk fra det du elsker allermest? Thomas Dambo er kunstner og arbejder med at bygge store kunstinstallationer af genbrugsmateriale rundt omkring i hele verdenen, og til at hjælpe sig med sine mange projekter, har Thomas 10 ansatte. Du læste rigtigt: 10! Uanset hvor du er henne i din karriere så håber jeg, at Thomas historie kan inspirere dig til at tro på, at du selvfølgelig også kan skabe noget, der er større end dig selv, og at du ikke behøver at gøre alting på egen hånd.

Som kunstner, musiker og kreativ selvstændig vil du før eller siden blive bedt om at fortælle om dit arbejde, dit seneste projekt, din seneste udgivelse eller udstilling. Men det kan være meget skræmmende at stille sig op på en scene for at holde et foredrag, deltage i en artist talk eller en debat, og jeg ved om nogen, at det er en situation, der kan give svedige håndflader, urolige nætter og røde kinder.

Har du svært ved at skrive om din egen kunst? Kæmper du med ansøgningstekster, webtekster og SoMe tekster? Bare rolig! Jeg har fået Kirstine Autzen i studiet, og hun er lidt af en ekspert, når det kommer til at skrive tekster om kunst. Kirstine Autzen er udøvende kunstner, og så hjælper hun også andre kunstnere med at sætte ord på deres værker, og starte samtaler med publikum. Det har hun gjort de sidste 15 år, så hun ved, hvad hun snakker om. Denne episode er fyldt med gode råd, til dig der syntes det er svært at sætte ord på en ofte intuitiv proces, og som altid går i stå, når folk beder dig om at forklare, hvad du laver. Rigtig god fornøjelse.

I dag skal vi snakke lidt om Open Calls, og hvordan du kan forbedrer dine chancer, når du sender ansøgninger afsted til diverse gallerier, censurerede udstillinger, magasiner og projekter. Open Calls er en helt oplagt måde at få dine kunstværker, designs og projekter ud i verdenen som ny kunstner og kreativ (sådanset også for jer, der har være i gamet i lang tid), fordi Open Calls er lidt mindre afhængig af dit eksisterende netværk, da der er en officiel ansøgningsrunde, hvor alle kan byde ind med ideer og værker på lige fod. Men det er et nåleøje, for det siger sig selv, at der er mange om buddet. Så jeg har samlet mine 6 bedste råd til dig, der skal i gang med at lave en ansøgning til et Open Call, og gerne vil forbedre dine chancer.

OBS: deadline for online kursus er d. 17. februar! (Jeg siger vidst noget vrøvl i afsnittet) I dag skal vi snakke om at opbygge et kreativt virke langt væk fra storbyens pulserende kulturliv og kunstelite. Hvad skal man overveje? Hvad er der af fordele og ulemper? Sarah Oakman er uddannet keramiker fra netop Kunstakademiets Designskole her i Nexø på Bornholm, hvor hun i dag også har opbygget en forretning og et kunstnerisk virke. Sarah fortæller i denne episode om sin baggrund, forretning, og ikke mindst om det at opbygge en kunstnerisk praksis og kreativt virke langt væk fra storbyens pulserende kulturliv og kunstelite.

Det er et faktum, at rigtig mange kunstnere i kortere eller længere perioder, er nødt til at tage penge-jobs, for at få alle enderne til at mødes. Jeg ved også at der er mange af jer, der lytter med, der ville ønske, at I kunne droppe penge-jobbet og fokusere 100% på jeres kreative virke. Så i dag, skal vi snakke om, hvad der skal til, for at du rent faktisk kan sige op på dit penge-job, og blive fuldtids kunstner.

Det lyder dejligt at være sin egen chef, men drømmen om den ultimative frihed, kan føre os ud i det rene kaos. Derfor har jeg også inviteret en gæst i studiet, der har arbejdet som selvstændig og freelancer de sidste 5 år, til at hjælpe os med at identificere nogle af de største faldgrupper, og hvordan vi kan skabe den bedst mulige arbejdsdag for os selv som kreative freelancere og selvstændige. Cecilie Regitze Rosenvinge er stifter af rejsebloggen The Copenhagen Traveller og er freelance tekstforfatter/journalist, og selvom Regitse ikke er billedkunstner eller musiker, så er hendes hverdag som freelancer ikke så forskellig fra din, med opgaver for forskellige samarbejdspartnere, egne ideer der skal pitches ind hos virksomheder og ikke mindst produktion af det kreative output.

Der følger en særlig følelse med januar måned. En følelse af at starte på en frisk. Eller sagt på en anden måde, der er rigtig mange, der fortæller os, at det er sådan januar bør føles. Men den ”nye start” som januar burde være, kan hurtigt blive skiftet ud med følelsen af at tumle lige direkte ind i orkanens øje, af alt det rod som man efterlod sig, da man tog på juleferie. Følelsen af at starte på en frisk og finde ro og overblik i januar måned, kommer altså ikke af sig selv. Men det er der selvfølgelig råd for. Derfor vil jeg i dag fortælle, hvordan du kan øge chancen for at gøre ikke bare januar til en måned med overblik og ny energi, men også øge chancen for at gøre resten af året til et af dine bedste so far.

I dette afsnit fortæller jeg om at starte og lukke min første virksomhed Artoteket, og om hvordan det har været at starte som solo-selvstændig under et nyt brand. Jeg ønsker jer alle en rigtig god jul, og et glædeligt nytår

Jenny Rossander er komponist og musikeren bag kunstnernavnet Lydmor. For få måneder siden udgav Lydmor sit tredje album og hun er netop hjemvendt fra en tour, der tog hende og hendes team til Asien, Europa og Skandinavien. I dagens afsnit fortæller Lydmor om hvordan hun kæmpede sig vej ind på de danske spillesteder, om hvordan samarbejder med managers, agenter, pladeselskaber og andre musikkere nogle gange er gået i vasken, og andre gange har været essentielle for hendes karrieres udvikling. Og sidst men ikke mindst, så kom vi også ind på emnet stress, og hvordan man skal passe ekstra godt på sig selv, når ens arbejde også er ens passion.

I dag skal du møde to fantastiske kvinder, jeg har haft æren af at arbejde sammen med. Ida Nemming og Mette Grøngaard mødte hinanden på et af mine kurser i foråret 2018, og har siden hjulpet hinanden med at holde modet højt, og gennemføre forskellige projekter, og arbejde videre med det materiale vi tog fat på i løbet af kurset. I dag vil de fortælle om, hvordan det første halve år har været efter kurset, og om at tage springet fra designer til kunstner, både i forhold til deres selvforståelse og identitet, men i særdeleshed også i forhold til at begynde at vise deres kunstneriske praksis frem til verdenen.

Ursula Nistrup arbejder som kunstner med lyd og rum. Hendes værker og installationer er blevet udstillet på på diverse solo- og gruppeudstillinger de sidste mange år i både danmark, sverige, tyskland og USA, for bare at nævne et par stykker. I dagens afsnit fortæller Ursula om, hvordan det var at komme hjem fra 7 års uddannelse i udlandet og finde sin plads i den danske kunst branche, ved at samarbejde med mennesker, der har andre kompetencer end hende selv, ved at være vedholdende, og ved at blive ved med at være nysgerrig og glæde sig over sit arbejde.

En adventskalender om 5 kunstneres rejse, igennem ild og vand, om den skrøbelige start, om de smukke drømme og om at tilkæmpe sig retten til både anerkendelse og økonomisk frihed som kunstner og kreativ. I første afsnit skal du møde Design duoen Hvass&Hannibal Den Kreative Forretnings Adventskalender er en mini-serie på 5 afsnit der udkommer hver søndag i december 2018. Music by Setuniman at www.freesound.org/people/setuniman/

Hvis du tænker, Jeg hader sociale medier! Gid jeg ikke skulle bruge tid på dem, så vil jeg gerne dedikere denne episode til dig. For i denne episode deler jeg 5 gode råd til, hvordan du kan få mere ud af dine sociale medier, men bruge mindre tid på dem, og forhåbentligt rent faktisk begynde at have lidt sjovt med det igen. Der er mange af jer, der har spurgt ind til, hvordan man overhovedet skal promovere sin kunst, sin kreativitet og sig selv på de sociale medier. Og jeg kan godt forstå hvorfor! Det er nemlig lidt af jungle at finde ud af. Hvordan får jeg flere følgere, flere likes og i sidste endne flere salg og opgaver igennem de sociale medier? Det kan hurtigt blive en opgave der vokser en over hovedet, eller bare kommer til at virke fuldstændig uoverskuelig. Men sådan behøver det ikke være!

Der er mange forskellige online platforme, markedspladser og gallerier, der kan hjælpe dig med at sælge dine værker online. En af dem er Artboost, og i dag skal du møde stifteren bag, Anders Cederholm. I dag skal du møde en fyr, der har store ambitioner, hjertet på det rette sted og en stor kærlighed til kunst og kunstnere. Anders Cederholm har stiftet og udviklet platformen Artboost, der hjælper kunstnere med at nå et bredere publikum, og kunstinteresserede med at finde nye spændende kunstnere. Men Artboost er meget mere end en platform, og jeg har glædet mig til at introducere dig til Anders, for måske Artboost er den helt rigtige samarbejdspartner for dig.