Filmfrelst

Venezia 2021: I denne avsluttende podkastepisoden fra filmfestivalen i Venezia snakker vi om to av hovedkonkurransens mest interessante filmer, Paul Schraders The Card Counter og Pablo Larraíns Spencer. Etter comebacket med First Reformed (2017) har Paul Schrader returnert til den internasjonale festivalverdenens hovedscene med sin nye film, det eksistensielle gamblerdramaet The Card Counter, som altså var nominert til Gulløven. Chilenske Pablo Larraín, som nå virker å ha klippekort i Venezias hovedkonkurranse, følger med Diana-prosjektet Spencer opp mange av motivene fra biografifilm-suksessen med Jackie (2016). Begge disse filmene er blant titlene vi i Montages har diskutert ivrigst underveis på årets festival, men utrolig nok ble hverken The Card Counter eller Spencer belønnet med priser av Bong Joon-hos jury. I episoden nedenfor setter vi av godt med tid til å snakke oss gjennom disse to filmene, deres utforming og tematikk, men uten å komme med spoilere. Mot slutten av episoden trekker vi også inn noe

Venezia 2021: I denne festivalepisoden fra Lido har vi besøk av den italienske kritikeren Tommaso Tocci, og blant filmene vi setter under lupen er Paolo Sorrentinos The Hand of God («È stata la mano di Dio») og Jane Campions The Power of the Dog – begge produsert av Netflix. Da Bong Joon-ho sin jury delte ut festivalens priser lørdag kveld, ble både Paolo Sorrentino og Jane Campion invitert opp på scenen i Sala Grande for motta hver sin sølvløve. The Hand of God fikk juryens spesialpris og The Power of the Dog ble belønnet med prisen for beste regi. I tillegg gikk prisen for beste unge skuespiller til Filippo Scotti, som gestalter en ung Sorrentino i den dypt selvbiografiske The Hand of God. I samtalen nedenfor – tatt opp noen dager før prisutdelingen – går vi grundig til verks i en diskusjon om disse to filmene, uten å avsløre sentrale plottdetaljer. Episoden er altså uten spoilere, og ser blant annet nærmere på hvordan både Sorrentino og Campion lykkes med å holde sin filmatiske egenart ved like nå som de

Venezia 2021: I denne festivalepisoden av Filmfrelst snakker vi om Last Night in Soho og Mona Lisa and the Blood Moon, som begge har hatt verdenspremiere i Venezia. Den eklektiske britiske regissøren Edgar Wright forsøker seg på et nytt sjangereksperiment i Last Night in Soho, som slekter på både Repulsion (1965), A Nightmare on Elm Street (1984) og diverse italienske giallo-filmer. I hovedrollen møter vi stjerneskuddet Thomasin McKenzie. Vi diskuterer om Wright her lykkes med å hylle sine forbilder, og samtidig skape noe nytt? I Mona Lisa and the Blood Moon returnerer iransk-amerikanske Ana Lily Amirpour (A Girl Walks Home Alone at Night) med en underlig miks J-horror, superheltfilm og buddy-komedie, svøpt inn av en Jim Jarmusch-atmosfære og satt til New Orleans. Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Ida Madsen Hestman og NRK Filmpolitiets Birger Vestmo. God lytting!

Venezia 2021: Årets mest etterlengtede og påkostede film, Denis Villeneuves adaptasjon av Dune, har endelig hatt verdenspremiere. Montages var til stede og formidler sine reaksjoner i podkasten nedenfor. Regissør Denis Villeneuves pandemi-utsatte science fiction-epos Dune, basert på Frank Herberts kultroman ved samme navn, antas være blockbusteren som for alvor kan bringe folk fra hele verden tilbake til kinosalene. Det gjenstår å se, og hvis inntjeningen ikke står i forhold til budsjettet, er det store sjanser for at de planlagte oppfølgerne ikke blir noe av. Det er verdt å merke seg at den faktiske tittelen på filmen (slik det fremgår i fortekstene) er «Dune Part 1». Med Blade Runner 2049 (2017) demonstrerte Villeneuve at han virkelig mestrer science fiction-sjangeren og det å ivareta og videreutvikle et allerede etablert fiksjonsunivers med både integritet og respekt. Etter at David Lynch gikk på trynet i sitt forsøk på å skape filmmagi av Herberts visjoner i 1984, har det bare vært et tidsspørsmål før

Venezia 2021: Filmfestivalen i Venezia er i gang og Montages er på plass. I denne første podkastepisoden fra Lido snakker vi om årets åpningsfilm – Pedro Almodóvars Madres paralelas. Med strenge smitteverntiltak på plass, og redusert kapasitet i kinosalene på Lido (annethvert sete holdes ledig), går denne 78. utgaven filmfestivalen i Venezia av stabelen nå i starten av september. Og med den spanske mesterregissøren Pedro Almodóvars nye verk som første film i hovedkonkurransen, starter festivalen på et meget høyt nivå. Madres paralelas handler om snart 40-årige fotografen Janis (Penélope Cruz) og tenåringen Ana (Milena Smit), som deler rom på sykehuset der de føder hver sin datter, på samme dag. De to kvinnene befinner seg på ulike steder i livet, men deler det faktum at de går en tilværelse som alenemødre i møte. Idet faren til Janis' baby mener jenta ikke kan være hans barn, og ber om en farskapstest, settes en serie omseggripende hendelser og avsløringer i gang et drama som føles vintage Almodóvar. Vi un

Tidligere i år ble regissør Jasmila Žbanić Oscar-nominert for sin nye film Quo Vadis, Aida?, og fra 3. september er filmen kinoaktuell i Norge. I denne podkastepisoden stiller Žbanić til samtale med oss om sitt kritikerroste drama, som utspiller seg 11. juli 1995, den tragiske dagen som innledet folkemordet i Srebrenica under krigen i Bosnia. For femten år siden deltok Žbanić i hovedkonkurransen i Berlin med sin spillefilmdebut Grbavica (2006), som gjorde voldsomt inntrykk med sitt kloke, gripende mor/datter-drama om krigstraumer og livsløgn, og som endte opp med å få Gullbjørnen av juryen ledet av Charlotte Rampling. Senere samme år besøkte hun Norge, og i den anledning gjorde hun blant annet et intervju med Morgenbladet («Indre krigføring»), ført i pennen av Montages-redaktør Karsten Meinich, som den gang var frilans filmskribent. I podkastsamtalen nedenfor plukker Meinich opp noen av trådene fra sin forrige samtale med Žbanić, og knytter samtidig an de dramatiske hendelsene vi får se i Quo Vadis, Aida?

Cannes 2021: Årets utgave av filmfestivalen i Cannes gikk av stabelen i juli, og i denne aller siste podkastepisoden fra festivalen diskuterer vi Wes Andersons The French Dispatch og Jacques Audiards Les olympiades. Allerede våren 2020 ble det offentliggjort at Wes Anderson ville returnere til Cannes med sin nye film The French Dispatch, som den gang ble valgt ut til å åpne festivalen. 2020-utgaven ble som kjent korona-avlyst, og Andersons film ble da også utsatt både én og to ganger under pandemien, før årshjulets tilfeldigheter gjorde at en Cannes-premiere likevel ble en virkelighet i 2021. Vi så The French Dispatch i Lumière-palasset under festivalen, der den ble vist i hovedkonkurransen, og i vår samtale nedenfor setter vi Wes Andersons dukkehus-lignende visualitet og særegne stil under lupen. Panelet er ikke bare enige om hva som lykkes og/eller mislykkes i Andersons frankofile lekegrind av en film, der magasinjournalistikk fra en forgangen tid mytologiseres i det titulære tidsskriftet og «kunsten å f

Cannes 2021: Årets utgave av filmfestivalen i Cannes ble avsluttet 17. juli, og vår dekning går nå også mot slutten. I denne nest siste podkastrapporten fra festivalen diskuterer vi Leos Carax' Annette og Joanna Hoggs The Souvenir: Part II. Både Carax og Hogg er regissører vi holder høyt her i Montages-redaksjonen, så forventningene til disse to filmene var ganske spisset før vi reiste til Cannes. Ettersom det virker å gå nesten ti år mellom hver film av Leos Carax, som sist presenterte Holy Motors i 2012, blir hvert verk fra ham en begivenhet, mens det at Joanna Hogg ville følge opp sin hittil mest profilerte film The Souvenir (2019) med en del 2 av samme fortelling, var nysgjerrighetsskapende i seg selv. Ikke bare snakket vi om The Souvenir (del 1) under Berlinalen i 2019, men Hogg har også tidligere kommet i fokus på Filmfrelst, da vi i 2015 fikk besøk av kritiker Aleksander Huser for å snakke om den britiske auteurens første tre spillefilmer (hør episoden her). Så da panelet til denne episoden om Annett

Cannes 2021: Regissør Paul Verhoeven fylte 83 år nå i sommer, men er like vital og risikovillig som før, og i denne podkastepisoden setter vi fokus på Verhoevens nye film Benedetta – som nylig hadde premiere i Cannes. Årets utgave av filmfestivalen i Cannes ble avsluttet lørdag 17. juli, og mange lettede deltagere kunne med en rekke sterke filmopplevelser i kofferten reise hjem like før Europa gikk en ny bølge koronasmitte i møte. Underveis i festivalen publiserte vi en rekke podkastepisoder, og trygt hjemme fortsetter vi nå med de resterende samtalene tatt opp i Cannes. Først ut er praten vår om Benedetta, som var en av titlene vi gledet oss aller mest til før festivalen. Verhoevens film fikk omsider sin premiere på Croisetten, etter mange utsettelser, og vi var på plass i festivalpalasset under urpremieren. Vårt panel i Cannes er satt sammen av Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen fra Montages-redaksjonen, samt Sveinung Wålengen fra Verdensteatret og Chloé Faulkner fra Filmklubbforbundet. Episoden inn

I juni møtte vi regissør Tommy Wirkola (Død snø, Hansel & Gretel) for en todelt spesialepisode av Filmfrelst. I første del snakket vi om hans filmkarriere – fra Alta til Hollywood, og her følger andre del av samtalen. I denne episoden retter vi fokuset mot Wirkolas kinoaktuelle nye film, I onde dager, en bekmørk komedie med Aksel Hennie og Noomi Rapace i hovedrollene som et ektepar med et litt i overkant morbid, bokstavelig konsept om hvordan en skilsmisse kan gjennomføres – på en nært forestående hyttetur. Wirkola forteller om hvordan utbruddet av koronapandemien motiverte ham til å returnere fra Hollywood til Norge for å lage I onde dager, en film som opprinnelig skulle lages i USA, og hvordan Aksel Hennie, Noomi Rapace og et stjernelag av norske skuespillere bidro til å realisere hans Tarantino- og Coen-brødrene-inspirerte voldskomedie. Montages-redaktør Karsten Meinich leder samtalen med Tommy Wirkola, som ikke inneholder spoilere. God lytting!

Cannes 2021: I denne omfangsrike podkastepisoden har vi satt oss ned på siste festivaldag i Cannes for å diskutere de norske filmene Verdens verste menneske og De uskyldige, samt prisutdelingen og Gullpalmen med våre danske kritikervenner Christian Monggaard (Information) og Nanna Frank Rasmussen (Politiken). Prisutdelingen i Cannes lørdag 17. juli ble en av historiens mest minneverdige, av flere årsaker. Idet showet så vidt var begynt, plumpet jurypresident Spike Lee ut med tittelen på Gullpalme-vinneren, takket være kommunikasjonsvansker med den franske programlederen. Så all spenning knyttet til hvem av de oppmøtte som skulle få festivalens hovedpris, gikk opp i røyk. Slik oppstod det en litt uhøytidelig stemning, som i sum ble mer sjarmerende enn irriterende. Julia Ducournau ble Cannes-historiens andre (!) kvinnelige regissør til å ta imot Gullpalmen (den forrige var Jane Campion for The Piano i 1993). At vinneren ble Titane gir Lees jury solide kulhetspoeng – for dette er en av de villeste filmene som

Cannes 2021: I denne episoden diskuterer vi Mia Hansen-Løves nye film Bergman Island, som vises i hovedkonkurransen og som har Anders Danielsen Lie i en av de sentrale rollene. Filmen tar utgangspunkt i omgivelsene der Ingmar Bergman holdt til, på øya Fårö utenfor Gotland i Sverige, hvor det hvert år arrangeres en festival til hans ære, den såkalte Bergmanveckan. Hit ankommer et filmskaperpar (spilt av Tim Roth og Vicky Krieps ), og miljøene inspirerer dem begge til å skrive. Ut av Krieps-figurens utkast til en fortelling vokser det frem en film inne i filmen, sommerlig og romantisk... og melankolsk, med Mia Wasikowska og Danielsen Lie i rollene som ekskjærester med ufullendte følelser. I samtalen nedenfor diskuterer vi filmen uten å avsløre sentrale punkter i handlingen, og ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Sveinung Wålengen, Andrea Skotland, Lars Ole Kristiansen og Chloé Faulkner. God lytting!

Cannes 2021: I denne podkastepisoden fra Croisetten løfter vi frem to av de Gullpalme-nominerte filmene som har gjort størst inntrykk fra første halvdel av festivalen, Mahamat-Saleh Harouns Lingui fra Tsjad og Juho Kuosmanens Hytti nro 6 fra Finland. Med hele 24 filmer i hovedkonkurransen, byr årets festivalmeny på et stort spenn av ulike tematiske behandlinger, visuelle motiver og fortellergrep – og filmene åpner vinduer til steder og mennesker fra ulike hjørner av verden. Lingui og Hytti nro 6 er to eksempler på dette, og i samtalen nedenfor har Montages-redaktør Karsten Meinich og Chloé Faulkner fra Filmklubbforbundet satt seg ned på en kafé i Cannes for å diskutere opplevelsen av disse to filmene og hvordan de har markert seg i årets hovedkonkurranse. Samtalen inneholder ingen spoilere. God lytting!

Cannes 2021: Den historisk sterke norske deltagelsen ved årets filmfestival i Cannes er kanskje aller tydeligst forankret i manusforfatter og regissør Eskil Vogt, som både har sin egen film De uskyldige i Un certain regard, og har co-skrevet Joachim Triers Verdens verste menneske som er i hovedkonkurransen. Mellom slagene i Cannes satte vi oss ned med Vogt og hans klipper Jens Christian Fodstad for en prat om arbeidet med De uskyldige. I våre to foregående intervjupodkaster fra årets Cannes-festival har vi snakket med Trier og to av hans skuespillere, samt produsentene Thomas Robsahm og Maria Ekerhovd om de to norske filmene som har blitt bejublet av kritikerne på Croisetten her de siste dagene. I denne episoden retter vi altså fokuset på Eskil Vogt og De uskyldige, en overnaturlig skrekkfilm («supernatural horror») med fire barn i de sentrale rollene. Filmen utspiller seg mellom ruvende boligblokker i en drabant utenfor Oslo, og forårsaket hørbare gisp! og noen walk outs, etterfulgt av rungende applaus, un

Cannes 2021: I denne episoden fra årets Cannes-festival snakker vi med produsentene bak de norske filmene Verdens verste menneske og De uskyldige, som deltar i henholdsvis hovedkonkurransen og sideprogrammet Un certain regard. Maria Ekerhovd og hennes selskap Mer Film har produsert De uskyldige, som er skrevet og regissert av Eskil Vogt, og deltar i sideprogrammet Un certain regard. Thomas Robsahm fra Oslo Pictures er produsent for Verdens verste menneske, regissert av Joachim Trier, og skrevet av Trier og Vogt. Montages' to utsendte i Cannes, Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, leder samtalen med Ekerhovd og Robsahm – en uformell prat ved et kafébord i skyggen, like ved festivalpalasset. Episoden sneier innom en hel del ulike aspekter ved de to produsentenes opplevelser med sine nye filmer, fra hvordan det er å sikte mot Cannes-festivalen som et mål allerede mens man legger strategien for en film som skal lages, og hvilke kort man har på hånden overfor festivalens programkomité, til hvordan de oppleve

Cannes 2021: Joachim Triers Verdens verste menneske har hatt verdenspremiere i hovedkonkurransen i Cannes, til brusende applaus og strålende kritikermottagelse. I denne podkasten snakker vi med Trier og skuespillerne Renate Reinsve og Herbert Nordrum. I samtalen nedenfor fordøyer de noen av inntrykkene fra premierekvelden, og deler sine opplevelser av å være i filmbyen Cannes – to av dem for aller første gang. Verdens verste menneske er i våre øyne et hovedverk i Joachim Triers allerede imponerende filmografi, og vi returnerer etter hvert også med en episode med selve filmen i fokus – der vi vil diskutere dens temaer, fortellerstil og visuelle signatur. Nedenfor følger samtalene med Trier, Reinsve og Nordrum. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

I denne spesialepisoden av Filmfrelst har vi satt oss ned med regissør Tommy Wirkola (Død snø, Hansel & Gretel) for en lengre samtale om hans filmkarriere – fra å lage Kill Buljo med kompiser i Alta til å orkestere storproduksjoner i Hollywood – og hva han har lært på veien. 30. juli er det norsk kinopremiere på Wirkolas nye film, I onde dager, en bekmørk komedie med Aksel Hennie og Noomi Rapace i hovedrollene som et ektepar med et litt i overkant morbid, bokstavelig konsept om hvordan en skilsmisse kan gjennomføres – på en nært forestående hyttetur. Vi grep denne anledningen til å ta en lengre prat med regissøren, som vanligvis er bosatt i Los Angeles, men som under pandemien har vært hjemme i Norge – for å lage film og bli far for første gang. Samtalen vår med Wirkola ble såpass omfattende at vi har delt den i to – i denne første episoden får vi høre om karrierens første steg, fra rørleggerlinje til filmskole til Kill Buljo, og deretter hvordan Død snø ledet ham til Sundance-festivalen i 2009 og et gj

Kortfilmfestivalen 2021: I denne podkastsamtalen diskuterer vi et bredt utvalg av filmene fra Kortfilmfestivalens norske konkurranseprogram. Dette er del 2 av episoden – del 1 finner du her. Hvilke filmer var Montages' sine favoritter i årets hybridutgave av Kortfilmfestivalen? Hvilke er vi uenige om? Var nivået gjennomgående høyt, eller strakk det seg i mange retninger? Dette er noen av spørsmålene vi forsøker å besvare i denne gjennomgangen av Kortfilmfestivalen 2021 – som for de fleste av oss utspilte seg i digital versjon. I denne andre delen står vår uhøytidelige prisutdeling i fokus, i tillegg til at vi deler våre topplister og tanker om Kortfilmfestivalens kvaliteter og utfordringer. Årets program er fortsatt tilgjengelig for alle akkrediterte på festivalens hjemmesider (frem til og med søndag 20. juni), så denne samtalen kan fungere som et slags kompass for de som har løpt seg ville i kortfilmjungelen, eller ikke har planlagt noen løype gjennom den viltvoksende floraen. Ved mikrofonene sitter Lar

Kortfilmfestivalen 2021: I denne podkastsamtalen diskuterer vi et utvalg av filmene fra Kortfilmfestivalens norske konkurranseprogram. Dette er del 1 av episoden – del 2 publiseres i morgen. Hvilke filmer var Montages' sine favoritter i årets hybridutgave av Kortfilmfestivalen? Hvilke er vi uenige om? Var nivået gjennomgående høyt, eller strakk det seg i mange retninger? Dette er noen av spørsmålene vi forsøker å besvare i denne uformelle gjennomgangen av Kortfilmfestivalen 2021 – som for de fleste av oss utspilte seg i digital versjon. Årets program er fortsatt tilgjengelig for alle akkrediterte på festivalens hjemmesider (frem til og med søndag 20. juni), så denne samtalen kan fungere som et slags kompass for de som har løpt seg ville i kortfilmjungelen, eller ikke har planlagt noen løype gjennom den viltvoksende floraen. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Sveinung Wålengen og Ida Cathrine Holme Nielsen. God lytting!

Kortfilmfestivalen 2021: Årets festival er i gang, og vi har satt oss ned for en samtale med kanadiske Jason Anderson, som er ansvarlig for kortfilmseksjonen ved Toronto International Film Festival, og som sitter i årets jury for Norsk kortfilm ved Kortfilmfestivalen. De siste årene har et godt samarbeid mellom internasjonale festivaler som Sundance og Toronto gitt inspirasjon og kurateringsmuligheter for det norske programarbeidet med kortfilm som skal vises i Grimstad, og en sentral personlighet i denne festivaldialogen – som tidligere har besøkt sørlandsbyen for å se kortfilm – er Jason Anderson. Vi har møtt den Toronto-baserte kortfilmkuratoren til samtale over Skype i forkant av årets utgave av Kortfilmfestivalen, for å snakke om status quo for kortfilmen som kunstform, de internasjonale kortfilmfestivalene som arenaer i en brytningstid, erfaringer fra før, under og etter pandemien, og hvilke inntrykk fra norske kortfilmer som har festet seg fra de siste årenes arbeid og gode kontakt med det norske mil