Podcast Cinem(ação)

Em 2022 o filme norueguês A Pior Pessoa do Mundo, chegou forte ao Oscar concorrendo por Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Internacional. De lá pra cá, a obra ganhou os streammings, MUBI e Prime Video, e continua um percurso de sucesso no coração de quem se propõe a assisti-lo. Mas o que A Pior Pessoa do Mundo tem de especial para marcar um lugarzinho no coração dos seus espectadores? Desde o começo, o filme se propõe a ser dividido em um prólogo, um epílogo e 12 capítulos. Esta estrutura clara e pré-determinada expõe já uma das questões que A Pior Pessoa do Mundo quer discutir, que é justamente os padrões sociais e os paradigmas de uma sociedade moderna, que esquece de olhar o indivíduo e absorve preconceito, machismo, patriarcado, tudo de uma forma quase invisível. Hoje, Rafael Arinelli recebe Ieda Marcondes e Cecília Barroso (Cenas de Cinema) para conversar sobre a trajetória de Julie, vivida pela talentosa Renate Reinsve, que em meio a sua juventude e sua energia inquieta, se vê questionando o trabalh

Uma parte da greve em Hollywood chegou ao fim com o acordo entre roteiristas e estúdios. Porém, os atores representados pela SAG-AFTRA ainda estão na mesa de negociação, e um dos pontos é muito difícil de discutir: o uso da inteligência artificial em produções audiovisuais. A tecnologia segue avançando e os estúdios estão de olho na melhor maneira de diminuir custos e aumentar a lucratividade. No entanto, no meio disso, há as mentes criativas, os profissionais que vivem de seu talento e que ajudaram e ajudam a construir uma das indústrias mais lucrativas do mundo, a indústria do entretenimento. Em meio a tudo isso, Rafael Arinelli recebeu Marina Menezes (Plano Sequência), Maneu Messias (Perdidos na Paralaxe) e Freddy Costa (Perdidos na Paralaxe) para conversar sobre como a inteligência artificial está sendo usada no cinema. Por que ela foi fruto de greve? O que os atores e atrizes alegam? E como a inteligência artificial já afeta e afetará a indústria cinematográfica nos próximos anos. Um papo filosófico, que

No sertão do Ceará, uma família foi destruída pela violência, negligência e banditismo que se instalaram na cidade. Para tentar sobreviver, o filho mais velho, jurado de morte, acaba sendo adotado por um paulista, e suas irmãs vão morar com uma tia que ajuda a comunidade local. Esta é a história central de Cangaço Novo, série brasileira que chegou ao o Prime Video e que convida o público a conhecer uma história muito brasileira, que se inspira em fontes como "Deus e o Diabo na Terra do Sol" e vai apresentar personagens que homenageiam figuras históricas como Lampião e Maria Bonita. Dinorah (vivida pela excelente Alice Carvalho), Dilvânia (Thainá Duarte) e Ubaldo (Allan Souza Lima) são os irmãos que guiam Cangaço Novo para dentro do sertão, do coronelismo enraizado no interior do Brasil e ainda abordam temas como machismo, abuso sexual, falta de um poder público atuante e muito mais! Rafael Arinelli recebeu Fabiana Lima (Cinemafilia), Edu Sacer (Loggado) e Larissa Maia (Supercuts) para discutir o que fez da sé

Em um ano de retomada do mercado cinematográfico brasileiro, uma questão nos chamou a atenção: como fica a formação de plateia neste momento tão delicado que estamos vivendo? As crianças com acesso aos filmes brasileiros podem fomentar uma nova geração de cinéfilos? Em nosso último episódio, quando falamos sobre cotas de telas, ressaltamos a importância de garantir que haja espaço para filmes nacionais nas salas de cinema. Além disso, quando olhamos os dados de "público x filmes", é possível ver que os filmes para crianças sempre se destacam na bilheteria. Com tudo isso em mente, Rafael Arinelli recebeu Carissa Vieira (Carissinha) para bater um papo com Luiza Lins, que há 22 anos dirige a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, um espaço que levanta a bandeira sobre a importância do audiovisual na formação de crianças e adolescentes. Uma conversa muito educativa, que passa pela formação de público, a visão geral dos produtores em relação às crianças e a necessidade de suporte público para que possamos pro

Em novo episódio do Cinem(ação), resolvemos colocar na mesa duas notícias que acabaram atingindo o cinema nacional em cheio: a cota de telas e a escolha do filme brasileiro para ser indicado ao Oscar. As duas notícias provocaram discussões nas redes sociais. A cota de telas por exemplo dividiu o público entre aqueles que concordam com uma regulamentação que obriga as empresas exibidoras a incluírem em suas programações os filmes nacionais. Já a escolha de Retratos Fantasmas colocou em dúvida se este é o filme certo para a categoria de Melhor Filme Internacional, ou se seria melhor ter entrado em Melhor Documentário. Independente de lados ou polarizações, a cota de telas sofreu um revés recente, por ter sofrido uma alteração na calada da noite, onde foi retirado justamente o cinema da conversa. Por outro lado, o filme brasileiro ao Oscar, começa a traçar um caminho que possibilita sim que ele tente outras categorias na maior premiação do cinema do mundo. Enfim, assim como tantos assuntos, nada é tão simples qu

The Bear (ou O Urso) ganhou sua segunda temporada em Agosto de 2023 envolto em muita expectativa depois do que foi entregue aos espectadores na primeira temporada. Uma série bem filmada, dirigida, escrita e cheia de qualidades técnicas, certamente levou os fãs a colocar essa obra em um outro patamar. Situada em Chicado e acompanhando uma família que foi despedaçada pelo suicídio do filho mais velho, The Bear (O Urso) narra a história de Carmie, um jovem Chef que assume a lanchonete do irmão que se foi e que é muito conhecida pelo sanduíche italiano. Encontrando uma cozinha desorganizada e um ambiente agressivo, Carmie tem a intenção de mudar as estruturas do local, porém, envolto em muitas memórias e sentimentos, uma nova família começa a surgir. Criada e dirigida por Christopher Storer, a série surpreendeu quando levou para casa alguns prêmios da TCA Awards, o prêmio da Associação de Críticos de Televisão Americana. Agora, após entregar a segunda temporada, The Bear (O Urso) se propõe a continuar contando um

Depois de alguns anos sem lançar longas-metragens, As Tartarugas Ninja chegam com uma animação competente e muito divertida: As Tartarugas Ninja: Caos Mutante. Roteirizada, produzida e dublado por Seth Rogen, o ator deixou claro desde o começo do projeto que a ideia seria explorar as Tartarugas em sua fase adolescente, mostrando suas inseguranças, seu início na vida de vigilantes e a curva de aprendizado rumo ao amadurecimento. Para isso, Seth contou com a direção de Jeff Rowe, que já via trabalhando em A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, tendo costurado muito bem essa construção familiar com um ambiente caótico e pouco amigável. Em As Tartarugas Ninja: Caos Mutante vamos justamente conhecer um lado de Leonardo, Raphael, Donatello, Michelangelo que ainda não tínhamos visto, e mais… conhecer um Mestre Splinter falho, um vilão com motivações muito familiares e uma amiga pouco convencional que virou meme na escola que estuda. Rafael Arinelli recebe Marianne Mastrange (Hospício Nerd) e Arthur Pacheco par

Em meio a crise de filmes de heróis, começamos a nos perguntar se o problema está no gênero, nas histórias ou na indústria cinematográfica? É verdade que durante muitos anos vimos o conceito de herói ganhar força principalmente por conta dos super-heróis que foram trazidos às telas por Marvel e DC. No entanto, o público parece saturado de capas e super poderes, e os tais "filmes eventos" começam a ganhar novos contornos. Rafael Arinelli recebe Raquel Rocha (Perdidos na Paralaxe), Reinaldo Feurhuber (Perdidos na Paralaxe) e Fernando Machado (Plano-Sequência) para discutir um pouco o que são filmes de heróis e quando eles passam a ser heróis de filmes? Ou seja, em que momento os heróis tornaram-se "supers" a ponto de terem filmes que os levassem a um patamar quase místico e como esses poderes deram lugar a crises familiares, amores não correspondidos e vilões humanizados? O papo de hoje vai embarcar na filosofia e navegar pela cultura pop com a intenção de não achar respostas, mas levantar questionamentos sobre

Asteroid City é o novo filme do simétrico Wes Anderson, diretor americano, que já levou o Globo de Ouro e tem uma linguagem bastante própria de seus filmes. O filme que chegou aos cinemas no dia 10 de agosto de 2023 é difícil até de dar uma sinopse. Seria uma peça teatral filmada sobre um grupo de adolescentes geniais que vão participar de uma feira de ciências no deserto americano? Seria um filme sobre perdas e o caos que envolve o processo criativo de um dramaturgo? Ou ainda a história de uma família que após sofrer uma grande perda precisa se reconectar? Independente da sinopse, Asteroid City demonstra ser o filme mais radical de Wes Anderson, não só pela temática, mas por toda a visão de cinema que o diretor tenta transmitir com o longa e que acaba separando o público entre aqueles que têm curiosidade em mergulhar nessa visão e aqueles que podem se cansar no meio do processo. Rafael Arinelli recebe Thiago Muniz (Pipocas Club) e Diego Quaglia (Fiz Cinema) para discutir suas impressões sobre Asteroid City e

As comédias românticas tiveram seu auge no final dos anos 90 e começo dos anos 2000. Chegaram a emplacar em 1996, dois filmes entre os 10 mais assistidos daquele ano: O Professor Aloprado (8º) e Jerry Maguire: A Grande Virada (9ª). Porém, quase uma década depois, os filmes começaram a sumir das prateleiras dos cinemas. Em 2006, apenas 4 filmes de comédias românticas estavam entre os 50 filmes mais assistidos do ano. Mais perto de 2020, os produtores viram o gênero perder 70% do faturamento e acabaram encostando os produtos. Agora, com a força dos streamings, a necessidade de produzir mais conteúdos representativos e um público mais consciente, as comédias românticas começam a ressurgir, seja em forma de filmes ou séries. Rafael Arinelli recebe Camila Henriques (Cine Set), Edu Sacer (Loggado) e Ana Paula Barbosa (Narrativa Feminina) para conversar sobre essa nova fase do gênero e entender o que foi que aconteceu entre os anos 90 e hoje, que fez com que os filmes de comédias românticas fossem deixados de lado.

A história de Hollywood é rica em ativismo e lutas trabalhistas, por isso não é incomum, de tempos em tempos, ouvirmos falar que trabalhadores da maior indústria cinematográfica do mundo estão entrando em greve e exigindo melhores condições para executar suas funções. Em 1960 a greve dos roteiristas parou o mercado durante 21 semanas, em 1980 foi a vez dos atores pararem por 95 dias suas atividades. Já em 2008 a greve de roteiristas teve um impacto de 2 bilhões de dólares na economia da Califórnia. Ou seja, tentar equilibrar a balança entre quem financia e quem realmente produz séries e filmes, é uma tarefa que se repete há vários anos. No entanto, em 2023, podemos estar vivendo a maior greve na história de Hollywood, isto porque, temos a união da greve dos atores e roteiristas acontecendo ao mesmo tempo. As reivindicações variam um pouco, mas passam por pontos em comum também, sobretudo nos aspectos dos residuais (pagamentos feitos toda vez que uma obra é exibida em algum lugar) e na inteligência artificial

Christopher Nolan está de volta aos cinemas com uma cinebiografia de J. Robert Oppenheimer, o homem que durante a Segunda Guerra Mundial, liderou uma equipe de cientistas no desenvolvimento da bomba atômica. Oppenheimer é dirigido e escrito por Nolan, e conta com a música de Ludwig Göransson e a fotografia de Hoyte van Hoytema. Além disso, com um elenco encabeçado por Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Florence Pugh e Emily Blunt, o filme ainda conta com participações pesadíssimas de outros atores talentosíssimos, colocando a obra em um patamar novo na filmografia de Christopher. Conhecido por filmes complexos, Oppenheimer se propõe a contar uma história de uma forma pouco linear que envolve intrigas, guerra e muita ciência. Soma-se a isso, uma trilha sonora densa, que em poucas vezes dá trégua ao espectador, fazendo com que nós possamos sentir e entender os anseios e sentimentos do protagonista. Nolan mantém a complexidade elevada que tanto o caracterizou, assim como sua dificuldade de encaixar papéis feminin

A boneca Barbie foi um sucesso de vendas desde a sua criação em 1959. Chegou revolucionando o mercado e a sua criadora e co-fundadora da empresa Mattel, Ruth Handler, viu o brinquedo virar um ícone entre as crianças e o símbolo de uma era. 64 anos depois de sua criação, a boneca mais famosa do mundo ganhou um filme em live action! Barbie é dirigido e escrito por Greta Gerwig, e protagonizado por Margot Robbie e Ryan Gosling. Além disso, o filme conta com a vencedora do Oscar, Jacqueline Durran, que é a responsável por toda a parte de figurino, algo que certamente a colocará no radar das premiações. Se fosse só pela qualidade dos atores, direção e figurino, o filme por si só já chamaria a atenção. Porém, com um texto irônico, atuações muito boas e toda a parte de design do filme sendo um deleite, Barbie, assim como no "mundo real", acaba virando tema para diversos assuntos. Neste longa metragem, o discurso sobre patriarcado, objetificação da mulher, capitalismo e propósito de vida surge com muita força e acaba

No dia do lançamento deste episódio, sexta-feira, 21 de Julho de 2023, o ator Robin Williams completaria 72 anos. Sua passagem por esse planeta se encerrou há 9 anos (2004) e até hoje ele deixa saudade. Depois de uma infância cheia de mudanças, Robin começou a fazer faculdade de artes cênicas em Marlin, para em seguida entrar em uma das mais conceituadas escolas de atuação: a Juilliard. Aluno aplicado, encantado com um novo mundo que se apresentava, o ator se formou e começou a se apresentar nos bares com improviso e stand-up para ganhar a vida. Foi no final dos anos 70 que Robin Williams foi chamado para estrelar uma série, que o colocou no centro das atenções em Hollywood. Com um talento nato para a comédia, piadas ácidas e uma velocidade de raciocínio impressionante, Robin logo ganhou seu lugar na indústria depois de fazer Bom Dia, Vietnã. A história do ator é contagiante, assim como sua personalidade, e neste episódio Rafael Arinelli recebe Cecília Barroso (Cenas de Cinema), Marina Menezes (Plano Sequênci

  Eles podem ter disfarçado no episódio 11, quando falaram sobre Os Banshees de Inisherin, mas ficou claro que os filmes de "bonequinhos" conquistaram o coração dos nossos apresentadores, e agora, eles chegam com Coringa (Joker). Brincadeiras a parte, Coringa vai muito além de um simples filme de ação. Com um ar autoral, por ter sido escrito e dirigido por Todd Phillips, o filme se aproveita de por ter um grande estúdio (Warner) nos bastidores para poder trabalhar em cada detalhe da produção. Trata-se de uma obra que pode ser vista uma dúzia de vezes, e ainda sim, nos surpreender. Editado por Jeff Groth, com direção de fotografia do excelente Lawrence Sher, outro nome que chama muito a atenção é de Hildur Guðnadóttir, a musicista responsável por dar um Oscar à Coringa, nos entrega uma trilha densa, complexa e muito sentimental.  Gustavo Reinecken e Duca Mendes se reunem mais uma vez para detalhar como Coringa consegue entregar um produto complexo e muito bem produzido, onde traz uma história com profundidade

Fazer documentário é uma arte íntima, contagiante e desafiadora, sobretudo no Brasil, onde as produções carecem de incentivos e passam por longos processos em editais e planejamento. Neste novo episódio do Cinem(ação), Rafael Arinelli recebe Beto Padreca (Miolos Fritos) para entrevistar o diretor, roteirista e escritor, Gustavo McNair (Kana Filmes) e o produtor executivo Filipe Machado (Kana Filmes) que chegam aos cinemas brasileiros com o seu primeiro longa-metragem: o documentário Môa Raiz Afro Mãe. Vamos entender os desafios que foram enfrentados pela produção para fazer um documentário que começou a ser feito em 2017, e que passou por pandemia, processo de edital, viagens a Salvador e o maior desafio de todos: o assassinato do principal personagem, o Mestre Môa do Katendê. Como produzir e entregar um longa-metragem que celebra a vida de uma figura tão pujante, que exalou cultura e brasilidade para o povo ao seu redor, e ao mesmo tempo, mostrar para o espectador que ele segue desconectado da sua própria hi

Já se pegou olhando para os créditos de um filme pensando que não entendeu o que acabou de acontecer, e recorreu a internet para tentar interpretar uma obra e desvendar os mistérios dessa jornada? Pois bem, você não foi o primeiro, nem o último a fazer isso, e em um mundo muito binário, onde amar e odiar é gatilho para brigas online, é chegada a hora de sentar e refletir um pouco sobre a maneira que consumimos, interpretamos e compartilhamos nossas impressões com os outros. Neste novo episódio, Rafael Arinelli recebe Anna Lívia (Quarta Parede), Nara Lívia (Bom Dia Bixa) e Claudio Gabriel (Senta Aí) para filosofar sobre a maneira de se interpretar filmes, ou não. Pois pensar em interpretar algo significa racionalizar um sentimento ou uma sensação, e muitas vezes, basta se permitir passar por ela. Filosófico, né? Pois vamos passar por Adorno, Heidegger, ensaios de filosofia, histórias particulares e risadas. Tudo para desmistificar a ideia de se interpretar um filme. 3m53: Pauta Principal1h11m26: Plano Detalhe

Martin McDonagh, diretor, roteirista e produtor de Os Banshees de Inisherin, nos conta uma história situada em uma pequena ilha na Irlanda, onde dois amigos refletem sobre suas existências e a amizade em si. Fazendo esse resumo, pode parecer uma história banal e até sem graça, mas é justamente nesse ponto que o filme acaba se revelando para nós. Com locações maravilhosas, estamos falando de uma história esquisita, que flerta com a comédia e com a melancolia. Além disso, traz um texto bastante afiado entregue para um elenco talentosíssimo, que cumpre bem a missão de ressaltar a estranheza. Além disso, Os Banshees de Inisherin trabalha com câmera e lente bastante tradicionais. Uma ironia frente a uma história tão caótica. Ou seja, já que a história que foge do ordinário, porque não a filmar da maneira mais clichê possível? Interessante! E não é só isso, Gustavo Reinecken e Duca Mendes vão analisar também o trabalho "invisível" de Mikkel E.G. Nielsen, editor de Os Banshees de Inisherin, que com sua preci

Há 20 anos, A Viagem de Chihiro chegava ao Brasil como o 10º longa metragem de Hayao Miyazaki. Com uma história profunda envolvendo conflitos geracionais, meio-ambiente, ancestralidade e maturidade, o filme nos apresenta um mundo com regras próprias que começam a ser questionadas pela delicadeza e gentileza de uma menina de 10 anos que só quer proteger quem ela ama e salvar sua família. Em A Viagem de Chihiro, Miyazaki explora nuances no amadurecimento das pessoas e nos revela detalhes da cultura japonesa que acaba se contrapondo ao maniqueísmo das histórias da Disney. Entender que nem sempre quem vemos como vilão é de todo ruim, ou que não há necessidade de um príncipe salvar uma princesa, é algo que pode parecer bobo, mas que aqui, envolvo pela cultura e religião japonesa, acaba se mostrando disruptivo e empátco. Rafael Arinelli recebe Ieda Marcondes, Thiago Muniz (Pipocas Club) e Carissa Vieira para conversar sobre tudo que A Viagem de Chihiro representou e ainda representa. Além disso, discutem como o xin

Em maio de 2023 James Gunn foi ao Twitter para dizer que o melhor filme do ano estava por vir: The Flash. Um mês depois o filme ganhou as telas do cinema, e vem sendo um fracasso em termos de bilheteria. Além das expectativas que pairavam ao redor do filme, por ser o primeiro da era Gunn na DCU, os fãs também estavam esperando uma reviravolta no universo dos heróis, já que tudo indica, que a Warner/DC vão trazer novos atores para viver personagens icônicos dos quadrinhos. Com um filme divertido, porém com uma história fraca e pouco inspirada, The Flash, proporciona ao público a diversão que se espera, porém, não traz nenhuma inovação, não constrói pontes com o futuro da DC, e ainda peca em uma narrativa sem senso de urgência. Com efeitos visuais que às vezes te expelem da história, o filme acerta em piadas que quebram tensões, e ainda conta com atuações muito boas de Ezra Miller e Michael Keaton. Rafael Arinelli recebe Carol Tomé (Akoni News), Ben-hur (Emerald Corp) e Henrique Rizatto, para debater e investig